El proyecto está ubicado en una zona exclusiva de la ciudad de Buenos Aires, dentro del predio del campo de polo más importante de Sud América.

El proyecto es resultado de una investigación de dos aspectos en relación a la empresa que nos convocó al proyecto Stella Artois, que a continuación describiremos.

Por un lado, el volumen edilicio nos interesó referenciarlo a las siluetas constructivas medievales que definen el típico skyline de Brujas, muy identitario de Bélgica, país en el cual dio origen a la marca.

Por otro lado, el trabajo interior debía remitir al concepto de los viejos cafés típicos europeos de principios del siglo XX, muy emparentados a los Parisinos.

El desafío ha sido de componer un volumen inspirado estas antiguas edificaciones y sus techos tan característicos de Bélgica, pero ejecutando la figura bajo una visión contemporánea, es decir, modificar las caídas del techo generando un dinamismo y evitando un volumen regular. Pareciera la imagen de las típicas edificaciones frente al canal de Dijver o al mercado de Brujas.

La configuración de estos techos nos obligó entender que las ventanas debían dialogar de forma contemporánea a ese dinamismo. Por otro lado, delante del edifico se encuentra el campo de polo, y en el fondo el skyline de la ciudad de Buenos Aires. El impacto de estas visuales, fue determinante para definir la dimensión de las aberturas.

Constructivamente dispusimos columnas circulares ornamentadas debajo de las caídas de los techos, logrando mixar una composición ecléctica.

La organización interior es de un típico restaurante de dos niveles y direccionado todas las visuales al campo de polo, ocultando los servicios hacia el sector opuesto.

El dialogo complejo entre un interior mayormente representando bajo una imagen propia de un café de inicios del siglo XX, y el exterior de configuración contemporánea, resulto un complejo equilibrio ecléctico de lenguajes. Esto posibilito que nuestro cliente aceptara una imagen contemporánea a pesar de su clara inclinación por una estética antigua.

El diseño tiene como punto de partida la propuesta culinaria basada en un concepto gastronómico disruptivo (según las propias palabras del cliente). Entendimos que la búsqueda era exacerbar los sentidos, fusionar sabores, evocar aromas seductores y crear una estética visual atractiva. La idea era promover la propuesta culinaria materializada a través de un paisaje onírico y sugerente que acompañara el gran desafío gastronómico, inspirado definitivamente por el nombre de este lugar, Mamba.

Por esta razón, la idea era promover una pieza grande y única capaz de unir todo el proyecto, que también fuera totalmente funcional para las necesidades del restaurante. Contiene casi todas las funciones de uso, como las áreas de asientos, el área de DJ, el área de recepción y la escenografía de su escaparate. Todo a través de un paisaje de figuras abstractas inspiradas en las escamas de un gran invertebrado materializadas en hierro y cubiertas con paneles triangulares de MDF pintados en tono de óxido de mármol. Esta elección tiene como objetico marcar una clara línea estética contemporánea sin caer en un espacio pretencioso.

Hemos propuesto elementos conceptuales en su escaparate, además de otros rincones, representados por vajilla rota y desechada que ofrecen una imagen artística que se suma al imaginario de sus invitados. Es una gran vitrina con una propuesta artística muy sugerente, una especie de velo que cubre la visibilidad del restaurante, con el objetivo de seducir al visitante y llamarlo al misterio.

La presencia de vegetación sobre las fogatas forma parte de un equilibrio de tonalidades, yen el patio trasero, cuyo paisaje verde actúa como una pantalla, propone un ecosistema al aire libre para aquellos que prefieren disfrutar de otra atmósfera.

GOODSTEN no es solo una cremería, nace de una experiencia de paisajes oníricos de otros mundos, como si se tratara de un planeta donde existe otra lógica. Paisajes desconocidos y fantásticos nos han remitido a piedras preciosas cuya superficie facetada nos inspiró para generar un sistema constructivo. Aquellas rocas que por dentro nos deslumbran con sus brillos y texturas acristaladas, como diamantes de otro planeta.

La alegoría de la “piedra preciosa” resultó impactando en decisiones creativas desde lo proyectual y lo constructivo, hasta en decisiones de branding/naming, incluso en los procesos de producción de los postres que se elaboran sobre placas de granito a temperaturas bajo cero.

Tradujimos esta idea en un sistema constructivo a través de un material que nos permitió moldear estas figuras facetadas, sin recaer en la literalidad de materiales pétreos. Buscábamos expresar una homogeneidad a través de una superficie continua de elementos que compongan una cascara diamantada, lográndolo mediante la repetición de tejuelas metálicas tratadas.

La propuesta es expresiva y a la vez sintética, es decir, propone un formalismo inquietante desde su silenciosa mono-materialidad. La construcción de un anexo en doble altura (que genera la verdadera espacialidad de la cremería) se adosa a la casa original logrando que ambos elementos convivan de manera respetuosa y armónica. La nueva estructura diamantada dialoga morfológicamente con los tejados inclinados típicos de un chalet del siglo XX.

La implantación de este anexo incorpora dos mansardas por dentro y una tercera por afuera, la cual responde a las exigencias de código de ventilación e iluminación del municipio. Motivo por el cual la cubierta modifica considerablemente su recorrido de abajo hacia arriba, permitiendo la ventilación e iluminación necesaria. Como resultado nos encontramos con una cubierta muy plástica desde su geometría. En el nivel cero construimos una pieza de hormigón sobre la cual, a modo de basamento se apoya toda la cubierta fusionándose bajo una configuración morfológica similar.

Creamos un sistema compositivo de triángulos y/o superficies facetadas que se ven reflejados en varios elementos diseñados particularmente a lo largo de todo el proyecto. Desde las aberturas en la edificación existente en las zonas de producción hasta la cubierta del anexo permitiendo el paso de luz de forma tamizada. A su vez esta misma geometría compone la estructura metálica del sistema de iluminación general asi como el diseño de solados exteriores en premoldeados de hormigón. Todo confluye en un mismo criterio compositivo.

La propuesta general interior está determinada por elementos del imaginario estético nórdico, como son por ejemplo los tapizados de cueros y pieles, muros revestidos en madera natural y mármoles claros. Todos ellos materiales nobles y en tonos monocromáticos generando sin mayor dificultad una perfecta integración entre el mundo onírico-fantástico y el sistema compositivo que hemos creado.

El programa de necesidades del cliente ha sido muy riguroso. La superficie destinada a las aéreas de elaboración del producto cubren casi el 50% de la superficie total de la obra, dividida en dos niveles y con dobles circulaciones para asegurar el uso perfectamente diferenciado entre las zonas públicas y las privadas.